Dichter, dromer, vreemdeling.
Tijdens zijn lange leven paste de rol van de underdog en excentrieke kunstenaar als een handschoen voor Marc Chagall.
Reiziger tussen de verschillende werelden.
1. Als Jood, die het verbod van de oude schilder verachtte
2. Als Rus, die de vertrouwde zelfvoldaanheid overwon,
3. Als de zoon van een arm kind, maar een rijk gezin, die zich hebben gevestigd in de wereld van internationale kunstbeurzen.
Marc Chagall was een soort reiziger tussen verschillende werelden.
Hij vertolkte vanaf het begin de charme van de excentrieke kunstenaar. Op basis van zijn sociale status en artistieke erkenning krijg je een idee van de omvang en de integratie van zijn kunstenaarschap binnen de dictatoriale westerse cultuur op dat moment.
Fenomeen.
Een ongebruikelijke biografie en een wereld van ongewone artistieke motieven die bij elkaar horen, onderscheiden het Marc Chagall-fenomeen van zijn tijdgenoten.
De kunstenaar zelf deed alles voor zijn beeld van de vreemdeling die om contemplatie vroeg hoog te houden., het kind bleef een burger van de wereld en de eenzame zag hem behouden.
Zijn werk, een diepe getuigenis van religiositeit en nauw verbonden met zijn vaderland, doet een plechtige oproep aan respect en ruimdenkende toeschouwers voor het vernieuwende in de kunst.
Joodse samenleving in Rusland.
De Joodse gemeenschap in Rusland, waar Marc Chagall werd geboren op 7 juli 1887 als de oudste van negen kinderen, was zowel dichtbij als joviaal tegenover Marc.
Tussen de synagoge en het huis van de familie speelde het leven zich rustig af, zoals Marc Chagall’s zelf in zijn memoires “My Life” dit gekscherend beschreef.
Vitebsk, zijn geboorteplaats, was een typisch voorbeeld van een ‘sjtetl’ met zijn houten huizen, landelijke atmosfeer en armoede. Terwijl bestond de bevolking uit 50.000 inwoners vertegenwoordigers. Dit waren voor de helft uit Joden.
In ieder geval, kon Marc Chagall na het bezoeken van de Joodse lagere school nog steeds de openbare school in de stad volgen. Normaal waren Joodse kinderen daar eigenlijk niet toegestaan.
Zijn moeder, Fegue-LTS, had de professor omgekocht met haar karakteristieke kracht. Zo ontsnapte haar zoon uit een wereld van familiebanden en verstikkende vriendschappen die het leven normaal domineerden.
Marc Chagall sprak Russisch in plaats van Jiddisch, volgde zang- en vioolles en begon te tekenen.
Maar het belangrijkste was dat hij in contact kwam met de bourgeoisie, die iets breder van visie was, gericht op culturele kwesties. Op die manier kwam hij in contact met een manier van leven die zijn vader, Sachar, de altijd vermoeide visboer, niet kon bieden aan hem.
Sint Petersburg.
Hij was koppig genoeg voor de hoofdstad om de verplichte verblijfsvergunning voor joden aan te vragen. Dus ging hij na de winter 1906/1907 met zijn vriend Victor Mekler in St. Petersburg.
Nog steeds kun je in Vitebsk vandaag het karakter van Jehuda Pen’s school bezoeken. Marc echter wou in het culturele centrum van Rusland komen om een uitgebreide opleiding als kunstenaar te ondergaan.
Zijn ‘Girl on Sofa’, het portret van zijn zus Mariaska, als een huisbezoek in 1907, is één van de eerste werken van Chagall.
Hij was het certificaat van zijn nieuwe artistieke talent voor het scepticisme van zijn familie.
Jong meisje op divan Marc Chagall
Als een fotograaf schilderde hij het meisje op de zeer grote bank, haar benen gekruist, flirterig over elkaar geslagen en met het dragen van een baret.
Orthodox-joodse familie Chagall heeft geen bezwaar tegen foto’s van hen wat niet gebruikelijk is. Dat geeft het schilderij dus de trivialiteit van het patroon. Het schilderij heeft de steile pose van de vertrouwde schoonheid van een opname.
De vlakheid sierde de abrupte overgang van de figuur van de scène van de omslag en de zachte lijnen rond de figuur. Dat onderstreept de invloed van het schilderij dat het had in die dagen rond Sint-Petersburg.
Artistieke tekortkomingen, vooral herkenbaar in de ledematen, kunnen deze invloed niet verbergen.
Hoe anders, veel sterker en meer zelfstandig, echter de invloed van “naakt in het rood zitten” dat een jaar later ook in Vitebsk werd geschilderd.
Marc Chagall, werd een studiebeurs toegekend aan de beroemde Svansevaschool.
Daar leer hij Léon Bakst kennen. Bakst was een spreekbuis voor de openheid naar het Westen. Hij was ook een invloedrijke vertegenwoordiger van een schilderachtige symboliek in de sfeer van het tijdschrift “Mir Iskusstva” (World of Art).
Onder zijn auspiciën won Marc Chagall waarschijnlijk niet zo veel nieuwe vormen van visuele expressie. Maar door Bakst werd Marc zich tenminste duidelijk bewust van zijn rol als kunstenaar.
Naakt in het rood zittend, in 1908, Olieverf op doek, 90 × 70 Londen
Openlijk laat Marc Chagall nu zijn naakte model zien. Ook de volheid van het lichaam, elke beperking, zoals in het portret van Mariaska was verloren.
In de schaduw verschoven van rood in contrast met het groen van de plant laat Marc Chagall kennismaken met de nieuwe Franse schilderkunst, vooral die van Henri Matisse.
Dit is te zien aan de fragmentarische compositie van de figuur, die het een robuuste uitstraling geeft.
Marc Chagall is niet de zelfverheerlijkende Prins-kunstenaar, zoals hij en zijn hooghartige blik op zijn “zelfportret met borstels naar voren komt” uit 1909.
Hij is echter ook niet langer de naïeve jongen van het gewone volk.
Pas nu, tijdens zijn studie in de hoofdstad, scheidt hij zich van zijn achtergrond en kan hij zich wijden aan thema’s en motieven die zijn werk in de toekomst zullen bepalen:
Dorpsscènes, boerentaferelen, beelden van een kleine wereld binnenin.
Marc Chagall Zelfportret met penselen
Wanneer hij in de grote stad is om het verschil te leren herkennen tussen zijn boheemse leven met de onvermijdelijke financiële zorgen en de mogelijkheid voor hem om beroemd te worden, ontwikkelt hij een tedere, intieme blik op de “shtetl”.
Een kunstwerk als “The Family” uit 1909 is te danken aan deze levende spanning. Grote gebieden, kalme en eenvoudige gebaren geven een heldere waardigheid. Alledaagse Joodse rituelen worden in een tijdloze stilte alleen in een pictogram weergegeven.
De compositie verwijst naar een traditioneel westers thema. De vertegenwoordiging van de besnijdenis van Jezus en de hogepriester, de Maagd met het kind en Jozef die op bescheiden manier op de achtergrond poseert.
Door de mogelijkheid te bieden om allegorische schilderkunst door een christelijk verhaal te zien door het presenteren van een dagelijkse vorm, bezit Marc Chagall ook zijn eigen dubbelzinnige beeldtaal.
Marc Chagall’s familie 1909 Olieverf op doek New York
Het was volledig in de stijl van zijn idool in die tijd, Paul Gauguin, die de geboorte van Christus in de Zuidzee had geplaatst.
“Russisch huwelijk” geeft een indruk van — nog steeds versluierd door een banale scène — zijn huiselijk geluk.
Dankzij Thea Bachmann leerde Marc Chagall in het najaar van 1909, Bella Rosenfeld kennen, de dochter van een joodse juwelier, die net als hij uit Vitebsk kwam en in Moskou studeerde.
Ze had ook haar geboorteland achtergelaten. Ze huwden in 1915, en aan haar zouden later vele werken toegewijd zijn. De harmonie van zijn beelden is verfijnd door hun relatie.
Ik vond een huis vol vrouwen en mannen wier zwarte schaduwen licht versluierd serieus waren. Lawaai, gemompel. Plotseling hoorde hij het geschreeuw van de pasgeborene. Mama is half naakt op het bed, bleek, met een delicate roze kleur.
Russische bruiloft in 1909 Olieverf op doek Zürich
Mijn jongere broer was naar de wereld gekomen.
In 1910 verklaart Marc Chagall deze gebeurtenis, die hij beschrijft in “My Life”, vast in zijn schilderij “De geboorte”, en het belangrijkste werk in zijn eerste periode in Rusland.
De geboorteplaats wordt op dramatische theatrale verlichting gezet, zoals hij zegt in Bakst, die veel theaterverzamelingen heeft ontworpen. Zichtbare verbindingen met de kapaflevering, staat met bloed bevlekt blad en uitgeputte moeder.
De plechtige bakkersfiguur houdt de pasgeborenen onhandig vast. Een bebaarde figuur, misschien de vader, is half verborgen onder het bed. Nieuwsgierige boeren duwen recht op het doek in de kamer, een oude Jood drijft een koe naar binnen en ook naar het raam om enkele bezoekers te volgen naar de stand van zaken.
De geboorte van Marc Chagall in 1910 Zürich Olieverf op doek
De geboorte van Christus
Traditionele figuren door een geboorte van Christus zijn hier verzameld; de Heilige Familie, de bakker en de herders, met interesse in de bevalling.
Een rigoureuze scheiding scheidt de linkerkant — het tafereel rond de geboorte van de twee vrouwen — de rechterhelft waar alleen mannen worden weergegeven, die alleen kunnen kijken.
Een persoonlijke herinnering, zoals beschreven in ‘Mijn leven’, een geboorte en verwijzing naar christelijke thema’s worden samengevoegd tot een archetype dat voor zichzelf spreekt en de culturele grenzen verslaat.
De Marc Chagall in zijn eerdere werk om een typisch essay te bereiken over de grenzen van zijn gedachten en zijn huidige synthesen — sommigen na het lezen van zijn biografie is begrijpelijk — tussen geboorte komt het best tot uitdrukking.
Hoe duidelijk en overtuigend de logica achter het idee is, is misschien dat de uiteindelijke vorm verre van bevredigend is.
De ouders van Marc Chagall
Het beeld is gedesintegreerd in twee helften. Ik kom zo terug in de opkomende Russische kunst Marc Chagall dat hij nauwelijks kon volharden in het zoeken naar een zichtbare taal. Het lijkt erop dat er daar weinig te vinden is geweest dat het de hoofdstad van de kunst Parijs was waar hij kon doorbreken.
De betekenis van mijn bestaan vinden
“Mijn vader had blauwe ogen, zijn handen waren vol eeltplekken. Hij werkte, bad en stopte, net als hij, zwijgzaam. Wat zou er van mij worden? Ging ik zo’n leven leiden zoals hij was, voor een doek zitten, of moest ik tonnen slippen? Ik keek naar mijn handen.
Ze waren te zacht … Ik moest een bepaald beroep vinden, een activiteit waarbij ik me niet van de lucht en de sterren moest afwenden, en waar ik de betekenis van mijn bestaan kon vinden. Dit was precies wat ik wilde. Maar in mijn land heeft hij nooit iemand voor mij gehad die het woord “kunst” of “kunstenaar” had uitgesproken. Wat is een artiest? Vroeg Chagall zich af.
Marc Chagall
De ouders van Marc Chagall in Vitebsk
Met 27 roebels in mijn zak, het enige geld dat ik in mijn leven van mijn vader had gekregen voor een reis, zal ik verdwijnen, nog steeds blazend en vol met krullen, in St. Petersburg, met mijn kameraden. De betovering is gegoten.
Marc Chagall
“Zoals iedereen weet, kan een goed persoon een slechte artiest zijn. Maar je kunt nooit een echte kunstenaar zijn als je geen groot man en dus geen goede man bent. ‘
Als dit artikel resoneert met je, deel het dan alsjeblieft. We houden onze blog volledig zonder advertenties en delen helpt ons om meer mensen op hun reis te helpen. Volg ons ook op sociale media. Geef deze tekst een waardering door uw commentaar en like.
Lees meer
- De hechting bij het begin … van relaties.
- Hoe omgaan met narcisme als het familieleden zijn? deel 3
- Hypnotische beeld meditatie voor omzetten van trauma naar veerkracht.
- Wagner-groep: privéleger van Poetin
- Het authentieke zelf: muziek
- Rusland overtuigen tot het verslagen is in Oekraïne
- To think or not to think…. | Sara plukt de dag met Hamlet
- Poëzie is een container voor emotionele, denkende en spirituele zelf.
- Techniek, manier en systeem om je beter te voelen. deel 2
We zijn benieuwd naar je reactie hieronder!Reactie annuleren