Dichter, dromer, vreemdeling.
Tijdens zijn lange leven paste de rol van de underdog en excentrieke kunstenaar als een handschoen voor Marc Chagall.
Reiziger tussen de verschillende werelden.
1. Als Jood, die het verbod van de oude schilder verachtte
2. Als Rus, die de vertrouwde zelfvoldaanheid overwon,
3. Hij is de zoon van een arm kind. Zijn familie is echter rijk. Ze hebben zich gevestigd in de wereld van internationale kunstbeurzen.
Marc Chagall was een soort reiziger tussen verschillende werelden.
Hij vertolkte vanaf het begin de charme van de excentrieke kunstenaar. Je krijgt een idee van de omvang van zijn kunstenaarschap op basis van zijn sociale status. Zijn artistieke erkenning laat zien hoe zijn kunstenaarschap geïntegreerd was binnen de dictatoriale westerse cultuur op dat moment.
Fenomeen.
Marc Chagall onderscheidt zich van zijn tijdgenoten door een ongebruikelijke biografie. Daarnaast heeft hij een wereld van ongewone artistieke motieven die bij elkaar horen.
De kunstenaar zelf deed alles voor zijn beeld van de vreemdeling die om contemplatie vroeg hoog te houden., het kind bleef een burger van de wereld en de eenzame zag hem behouden.
Zijn werk is een diepe getuigenis van religiositeit en is nauw verbonden met zijn vaderland. Het doet een plechtige oproep aan respect. Het richt zich tot ruimdenkende toeschouwers voor het vernieuwende in de kunst.
Joodse samenleving in Rusland.
Marc Chagall werd geboren op 7 juli 1887 in de Joodse gemeenschap in Rusland. Hij was de oudste van negen kinderen. De gemeenschap was zowel dicht bij als joviaal tegenover Marc.
Tussen de synagoge en het huis van de familie verliep het leven rustig. Marc Chagall beschreef dit zelf gekscherend in zijn memoires “My Life”.
Vitebsk, zijn geboorteplaats, was een typisch voorbeeld van een ‘sjtetl’ met zijn houten huizen, landelijke atmosfeer en armoede. Terwijl bestond de bevolking uit 50.000 inwoners vertegenwoordigers. Dit waren voor de helft uit Joden.
In ieder geval, ging Marc Chagall na het bezoeken van de Joodse lagere school. Hij kon nog steeds de openbare school in de stad volgen. Normaal waren Joodse kinderen daar eigenlijk niet toegestaan.
Zijn moeder, Fegue-LTS, had de professor omgekocht met haar karakteristieke kracht. Zo ontsnapte haar zoon uit een wereld van familiebanden en verstikkende vriendschappen die het leven normaal domineerden.
Marc Chagall sprak Russisch in plaats van Jiddisch, volgde zang- en vioolles en begon te tekenen.
Maar het belangrijkste was dat hij in contact kwam met de bourgeoisie. Ze hadden iets bredere visies. Ze waren gericht op culturele kwesties. Op die manier leerde hij een manier van leven kennen. Zijn vader, Sachar, de altijd vermoeide visboer, kon deze niet aan hem bieden.
Sint-Petersburg.
Hij was koppig genoeg voor de hoofdstad om de verplichte verblijfsvergunning voor joden aan te vragen. Dus ging hij na de winter 1906/1907 met zijn vriend Victor Mekler in St.-Petersburg.
Nog steeds kun je in Vitebsk vandaag het karakter van Jehuda Pen’s school bezoeken. Marc echter wou in het culturele centrum van Rusland komen om een uitgebreide opleiding als kunstenaar te ondergaan.
Zijn ‘Girl on Sofa’, het portret van zijn zus Mariaska, is één van de eerste werken van Chagall. Het schilderij dateert uit een huisbezoek in 1907.
Hij was het certificaat van zijn nieuwe artistieke talent voor het scepticisme van zijn familie.
Jong meisje op divan Marc Chagall
Hij schilderde het meisje op de zeer grote bank. Ze had haar benen gekruist en flirterig over elkaar geslagen. Ze droeg een baret.
Orthodox-joodse familie Chagall heeft geen bezwaar tegen foto’s van hen wat niet gebruikelijk is. Dat geeft het schilderij dus de trivialiteit van het patroon. Het schilderij heeft de steile pose van de vertrouwde schoonheid van een opname.
De vlakheid maakte de abrupte overgang van de figuur van de scène opvallend. De zachte lijnen sierden de figuur.. Dat onderstreept de invloed van het schilderij dat het had in die dagen rond Sint-Petersburg.
Artistieke tekortkomingen, vooral herkenbaar in de ledematen, kunnen deze invloed niet verbergen.
Hoe anders, veel sterker en meer zelfstandig. Toch is er de invloed van “naakt in het rood zitten.” Dit werd een jaar later ook in Vitebsk geschilderd.
Marc Chagall, werd een studiebeurs toegekend aan de beroemde Svansevaschool.
Daar leer hij Léon Bakst kennen. Bakst was een spreekbuis voor de openheid naar het Westen. Hij was een invloedrijke vertegenwoordiger van een schilderachtige symboliek. Deze symboliek was aanwezig in de sfeer van het tijdschrift “Mir Iskusstva” (World of Art).
Onder zijn auspiciën won Marc Chagall waarschijnlijk niet zo veel nieuwe vormen van visuele expressie. Maar door Bakst werd Marc zich tenminste duidelijk bewust van zijn rol als kunstenaar.
Naakt in het rood zittend, in 1908, olieverf op doek, 90 × 70 Londen
Openlijk laat Marc Chagall nu zijn naakte model zien. Ook de volheid van het lichaam, elke beperking, zoals in het portret van Mariaska was verloren.
In de schaduw verschuift rood. Dit staat in contrast met het groen van de plant. Marc Chagall laat kennismaken met de nieuwe Franse schilderkunst. Vooral die van Henri Matisse.
Dit is te zien aan de fragmentarische compositie van de figuur, die het een robuuste uitstraling geeft.
Marc Chagall is niet de zelfverheerlijkende Prins-kunstenaar. Dit blijkt uit zijn hooghartige blik op zijn “zelfportret met borstels naar voren komt” uit 1909.
Hij is echter ook niet langer de naïeve jongen van het gewone volk.
Pas nu, tijdens zijn studie in de hoofdstad, scheidt hij zich van zijn achtergrond en kan hij zich wijden aan thema’s en motieven die zijn werk in de toekomst zullen bepalen:
Dorpsscènes, boerentaferelen, beelden van een kleine wereld binnenin.
Marc Chagall Zelfportret met penselen
In de grote stad probeert hij het verschil te herkennen. Hij vergelijkt zijn boheemse leven met de onvermijdelijke financiële zorgen. Hij onderzoekt ook de mogelijkheid voor hem om beroemd te worden. Hierdoor ontwikkelt hij een tedere, intieme blik op de “shtetl”.
Een kunstwerk als “The Family” uit 1909 is te danken aan deze levende spanning. Grote gebieden, kalme en eenvoudige gebaren geven een heldere waardigheid. Alledaagse Joodse rituelen worden in een tijdloze stilte alleen in een pictogram weergegeven.
De compositie verwijst naar een traditioneel westers thema. De scène toont de besnijdenis van Jezus en de hogepriester. De Maagd met het kind staat centraal. Jozef poseert op bescheiden manier op de achtergrond.
Marc Chagall biedt de mogelijkheid om allegorische schilderkunst door een christelijk verhaal te zien. Hij doet dit door het presenteren van een dagelijkse vorm. Chagall bezit ook zijn eigen dubbelzinnige beeldtaal.
Marc Chagall’s familie 1909 Olieverf op doek New York
Het was volledig in de stijl van zijn idool in die tijd. Paul Gauguin plaatste de geboorte van Christus in de Zuidzee.
“Russisch huwelijk” geeft een indruk van – nog steeds versluierd door een banale scène – zijn huiselijk geluk.
Dankzij Thea Bachmann leerde Marc Chagall in het najaar van 1909, Bella Rosenfeld kennen. Ze was de dochter van een joodse juwelier. Net als hij kwam ze uit Vitebsk en studeerde in Moskou.
Ze had ook haar geboorteland achtergelaten. Ze huwden in 1915, en aan haar zouden later vele werken toegewijd zijn. De harmonie van zijn beelden is verfijnd door hun relatie.
Ik vond een huis vol vrouwen en mannen wier zwarte schaduwen licht versluierd serieus waren. Lawaai, gemompel. Plotseling hoorde hij het geschreeuw van de pasgeborene. Mama is half naakt op het bed, bleek, met een delicate roze kleur.
Russische bruiloft in 1909 Olieverf op doek Zürich
Mijn jongere broer was naar de wereld gekomen.
In 1910 legt Marc Chagall deze gebeurtenis vast in zijn schilderij. Hij beschrijft dit in “My Life”. “De geboorte”, en het belangrijkste werk in zijn eerste periode in Rusland.
De geboorteplaats wordt op dramatische theatrale verlichting gezet, zoals hij zegt in Bakst, die veel theaterverzamelingen heeft ontworpen. Zichtbare verbindingen met de kapaflevering, staat met bloed bevlekt blad en uitgeputte moeder.
De plechtige bakkersfiguur houdt de pasgeborenen onhandig vast. Een bebaarde figuur, misschien de vader, is half verborgen onder het bed. Nieuwsgierige boeren kijken direct naar het doek in de kamer. Een oude Jood drijft een koe naar binnen. De koe wordt ook naar het raam geleid om enkele bezoekers te volgen naar de stand van zaken.
De geboorte van Marc Chagall in 1910 Zürich Olieverf op doek
De geboorte van Christus
Dit werk brengt traditionele figuren samen. De Heilige Familie, de bakker en de herders zijn geïnteresseerd in de bevalling.
Een rigoureuze scheiding scheidt de linkerkant. Het tafereel rond de geboorte van de twee vrouwen is daar zichtbaar. Alleen mannen worden weergegeven aan de rechterhelft en kunnen alleen kijken.
Een persoonlijke herinnering, zoals beschreven in ‘Mijn leven’, wordt gecombineerd met een geboorte en een verwijzing naar christelijke thema’s. Dit vormt een archetype dat voor zichzelf spreekt en de culturele grenzen verslaat.
In zijn eerdere werk gebruikt Marc Chagall verschillende elementen. Hij doet dit om een typisch essay te bereiken over de grenzen van zijn gedachten. Zijn huidige synthesen zijn ook onderwerp van dit werk. Voor sommigen is dit, na het lezen van zijn biografie, begrijpelijk. Geboorte komt het best tot uitdrukking.
Hoe duidelijk en overtuigend de logica achter het idee is, is misschien dat de uiteindelijke vorm verre van bevredigend is.
De ouders van Marc Chagall
Het beeld is gedesintegreerd in twee helften. Ik zag het terug in de opkomende Russische kunst van Marc Chagall. Hij kon nauwelijks volharden in het zoeken naar een zichtbare taal. Het lijkt erop dat er daar weinig te vinden is geweest. Het was de hoofdstad van de kunst, Parijs, waar hij kon doorbreken.
De betekenis van mijn bestaan vinden
“Mijn vader had blauwe ogen, zijn handen waren vol eeltplekken. Hij werkte, bad en stopte, net als hij, zwijgzaam. Wat zou er van mij worden? Ging ik zo’n leven leiden zoals hij was, voor een doek zitten, of moest ik tonnen slippen? Ik keek naar mijn handen.
Ze waren te zacht … Ik moest een bepaald beroep vinden. Ik zocht een activiteit waarbij ik me niet van de lucht en de sterren moest afwenden. Daarin kon ik de betekenis van mijn bestaan vinden. Dit was precies wat ik wilde. Maar in mijn land heeft hij nooit iemand voor mij gehad die het woord “kunst” of “kunstenaar” had uitgesproken. Wat is een artiest? Vroeg Chagall zich af.
Marc Chagall
De ouders van Marc Chagall in Vitebsk
Ik heb 27 roebels in mijn zak. Dit is het enige geld dat mijn vader me ooit heeft gegeven voor een reis. Ik zal verdwijnen in St.-Petersburg, met mijn kameraden. Nog steeds blazend en vol met krullen. De betovering is gegoten.
Marc Chagall
“Zoals iedereen weet, kan een goed persoon een slechte artiest zijn. Maar je kunt nooit een echte kunstenaar zijn als je geen groot man en dus geen goede man bent. ‘
Alles op onze blog is voor Zelfzorg en solidariteit, vaardigheids- en reflectiepraktijk, groei en bewustwording met psycho-educatieve informatie over individu en samenleving.
Op geen enkele manier is dit een aanzet tot haat of geweld, discriminatie of racisme.
✨ Jouw volgende stap naar heling begint hier
Voel je dat dit artikel je raakte? Dat het iets in beweging zette? Laat dat moment niet verloren gaan.
Sluit je aan bij onze online community – een warme, veilige plek waar gelijkgestemden elkaar begrijpen en ondersteunen.
👉 Doe een groeitaak die bij dit artikel hoort. Kleine stappen, grote transformaties.
Laat een reactie achter. Jouw stem kan iemand anders precies de herkenning geven die ze vandaag nodig heeft.
👉 Deel dit artikel met een vriend(in) die worstelt of twijfelt. Soms is één doorstuuractie het verschil tussen vastzitten en vooruitkomen.
🌿 Samen bouwen we aan herstel, kracht en emotionele vrijheid. Steun ons zonder extra kosten door aankopen bij bol. klik op onderstaande afbeelding.
Steun ons zonder extra kost door uw aankopen bij :
Liefs Annemie
Lees meer
