De eerste werken van Marc Chagall in Rusland.

Dichter, dromer, vreemdeling.

Tijdens zijn lange leven paste de rol van de underdog en excentrieke kunstenaar als een handschoen voor Marc Chagall.

Reiziger tussen de verschillende werelden.

1. Als Jood, die het verbod van de oude schilder verachtte

2. Als Rus, die de vertrouwde zelfvoldaanheid overwon,

3. Als de zoon van een arm kind, maar een rijk gezin, die zich hebben gevestigd in de wereld van internationale kunstbeurzen.

 

Marc Chagall was een soort reiziger tussen verschillende werelden.

Hij vertolkte vanaf het begin de charme van de excentrieke kunstenaar.  Op basis van zijn sociale status en artistieke erkenning krijg je een idee van de omvang en de integratie van zijn kunstenaarschap binnen de dictatoriale westerse cultuur op dat moment.

 

Fenomeen.

Een ongebruikelijke biografie en een wereld van ongewone artistieke motieven die bij elkaar horen, onderscheiden het Marc Chagall-fenomeen van zijn tijdgenoten.

De kunstenaar zelf deed alles voor zijn beeld van de vreemdeling die om contemplatie vroeg, het kind bleef een burger van de wereld en de eenzame zag hem behouden.

Zijn werk, een diepe getuigenis van religiositeit en nauw verbonden met zijn vaderland, doet een plechtige oproep aan respect en ruimdenkende toeschouwers voor het vernieuwende in de kunst.

Joodse samenleving in Rusland.

De Joodse gemeenschap in Rusland, waar Marc Chagall werd geboren op 7 juli 1887 als de oudste van negen kinderen, was zo dichtbij als joviaal.

Tussen de synagoge en het huis van de familie speelde het leven zich af, zoals Marc Chagall’s zelf in zijn memoires “My Life” die gekscherend beschreef, rustig voort.

Vitebsk, zijn geboorteplaats, was een typisch voorbeeld van een ‘sjtetl’ met zijn houten huizen, landelijke atmosfeer en armoede, terwijl de bevolking 50.000 inwoners vertegenwoordigde, maar voor de helft uit Joden bestond.

In ieder geval, kon Marc Chagall het bezoeken van de Joodse lagere school nog steeds de openbare school in de stad volgen, waar Joodse kinderen eigenlijk waren toegestaan.

Zijn moeder, Fegue-LTS, had de professor omgekocht met haar karakteristieke kracht en zo ontsnapte haar zoon uit een wereld van familiebanden en verstikkende vriendschappen die het leven normaal domineerden.

Marc Chagall sprak Russisch in plaats van Jiddisch, volgde zang- en vioolles en begon te tekenen.

Maar het belangrijkste was dat hij in contact kwam met de bourgeoisie, die iets breder was, gericht op culturele kwesties en op die manier een manier van leven weerspiegelde die zijn vader, Sachar, de altijd vermoeide visboer, niet kon bieden aan hem.

Sint Petersburg.

Hij was koppig genoeg voor de hoofdstad om de verplichte verblijfsvergunning voor joden aan te vragen. Dus ging hij na de winter 1906/1907 met zijn vriend Victor Mekler in St. Petersburg.

Nog steeds kun je in Vitebsk vandaag het karakter van Jehuda Pen’s school bezoeken dat hij in het culturele centrum van Rusland wilde hebben om een ​​uitgebreide opleiding als kunstenaar te ondergaan.

Zijn  ‘Girl on  Sofa’, het portret van zijn zus Mariaska, als een huisbezoek in 1907, is één van de eerste werken van Chagall.

Hij was het certificaat van zijn nieuwe artistieke talent voor het scepticisme van zijn familie.

Jong meisje op de eerste werken van Divan Marc Chagall in Rusland

Jong meisje op divan Marc Chagall

Als een fotograaf schilderde hij het meisje op de zeer grote bank, haar benen gekruist, flirterig over elkaar geslagen en met het dragen van een baret.

Orthodox-joodse familie Chagall heeft geen bezwaar tegen foto’s van hen, en geeft het schilderij dus de trivialiteit van het patroon en de steile pose de vertrouwde schoonheid van een opname.

De vlakheid sierde de abrupte overgang van de figuur van de scène van de omslag en de zachte lijnen rond de figuur, onderstrepen de invloed van het schilderij in die dagen rond Sint-Petersburg.

Artistieke tekortkomingen, vooral herkenbaar in de leden, kunnen deze invloed niet verbergen.

Hoe anders, veel sterker en meer autonoom, echter de invloed van “naakt in het rood zitten” dat een jaar later ook in  Vitebsk  werd geschilderd.

Marc Chagall, werd een studiebeurs toegekend aan de beroemde Svansevaschool.

Daar leer hij Léon  Bakst kennen, een spreker voor de openheid naar het Westen en een invloedrijke vertegenwoordiger van een schilderachtige symboliek in de sfeer van het tijdschrift  “Mir  Iskusstva” (World of Art).

Onder zijn auspiciën won Marc Chagall waarschijnlijk niet zo veel nieuwe vormen van visuele expressie, maar hij was zich tenminste duidelijk bewust van zijn rol als kunstenaar.

Zittend naakt in de vroege werken van rode Marc Chagall in Rusland

Naakt in het rood zitten 1 908 Olieverf op doek 90 × 70 Londen

Openlijk laat Marc Chagall nu zijn naakte model zien, de volheid van het lichaam, elke beperking, zoals in het portret van Mariaska was verloren.

In de schaduw verschoven van rood in contrast met het groen van de plant laat Marc Chagall kennismaken met de nieuwe Franse schilderkunst, vooral die van Henri Matisse.

Dit is te zien aan de fragmentarische compositie van de figuur, die het een robuuste uitstraling geeft.

Marc Chagall is niet de zelfverheerlijkende Prins-kunstenaar, zoals hij en zijn hooghartige blik op zijn  “zelfportret met borstels  naar voren komt” uit 1909.

Hij is echter ook niet langer de naïeve jongen van het gewone volk.

Pas nu, tijdens zijn studie in de hoofdstad, scheidt hij zich van zijn achtergrond en kan hij zich wijden aan thema’s en motieven die zijn werk in de toekomst zullen bepalen:

Dorpsscènes, boerentaferelen, beelden van een kleine wereld binnenin.

Marc Chagall zelfportret met penselen werkt het eerst in Rusland

Marc Chagall Zelfportret met penselen

Wanneer hij in de grote stad is om het verschil te leren herkennen tussen zijn boheemse leven met de onvermijdelijke financiële zorgen en de mogelijkheid voor hem om beroemd te worden, ontwikkelt hij een tedere, intieme blik op de “shtetl”.

Een kunstwerk als  “The  Family” uit 1909 is te danken aan deze levende spanning. Grote gebieden, kalme en eenvoudige gebaren geven een heldere waardigheid. Alledaagse Joodse rituelen worden in een tijdloze stilte alleen in een pictogram weergegeven.

De compositie verwijst naar een traditioneel westers thema; de vertegenwoordiging van de besnijdenis van Jezus en de hogepriester, de Maagd met het kind en Jozef die op bescheiden wijze op de achtergrond poseert.

Door de mogelijkheid te bieden om allegorische schilderkunst door een christelijk verhaal te zien door het presenteren van een dagelijkse vorm, bezit Marc Chagall ook zijn eigen dubbelzinnige beeldtaal.

De eerste werken van de familie Marc Chagall in Rusland kunst - kunst

Marc Chagall’s familie 1909 Olieverf op doek New York

Het was volledig in de stijl van zijn idool in die tijd,  Paul  Gauguin, die de geboorte van Christus in de Zuidzee had geplaatst.

“Russisch huwelijk” geeft een indruk van  — nog steeds versluierd door een banale scène — zijn huiselijk geluk.

Dankzij Thea Bachmann leerde Marc Chagall in het najaar van 1909,  Bella Rosenfeld kennen, de dochter van een joodse juwelier, die net als hij uit Vitebsk kwam en in Moskou studeerde.

Ze had ook haar geboorteland achtergelaten. Ze huwden in 1915, en aan haar zouden later vele werken toegewijd zijn. De harmonie van zijn beelden is verfijnd door hun relatie.

Ik vond een huis vol mannen en vrouwen wier zwarte schaduwen licht versluierd serieus waren. Lawaai, gemompel; plotseling het geschreeuw van de pasgeborenen. Mama is half naakt op het bed, bleek, met een delicate roze kleur.

Russische bruiloft in 1909 de eerste werken van Marc Chagall in Rusland

Russische bruiloft in 1909 Olieverf op doek Zürich

Mijn jongere broer was naar de wereld gekomen.

In 1910 verklaart Marc Chagall deze gebeurtenis, die hij beschrijft in “My Life”, vast in zijn schilderij “De  geboorte”, en het belangrijkste werk in zijn eerste periode in Rusland.

De geboorteplaats wordt op dramatische theatrale verlichting gezet, zoals hij zegt in Bakst, die veel theaterverzamelingen heeft ontworpen. Zichtbare verbindingen met de kapaflevering, staat met bloed bevlekt blad en uitgeputte moeder.

De plechtige bakkersfiguur houdt de pasgeborenen onhandig vast. Een bebaarde figuur, misschien de vader, is half verborgen onder het bed. Nieuwsgierige boeren duwen recht op het doek in de kamer, een oude Jood drijft een koe naar binnen en ook naar het raam om enkele bezoekers te volgen naar de stand van zaken.

De geboorte in de vroege werken van Marc Chagall 1910 in Rusland

De geboorte van Marc Chagall in 1910 Zürich Olieverf op doek

Traditionele figuren door een geboorte van Christus zijn hier verzameld; de Heilige Familie, de bakker en de herders, met interesse in de bevalling.

Een rigoureuze scheiding scheidt de linkerkant — het tafereel rond de geboorte van de twee vrouwen — de rechterhelft waar alleen mannen worden weergegeven, die alleen kunnen kijken.

Een persoonlijke herinnering, zoals beschreven in  ‘Mijn  leven’, een geboorte en verwijzing naar christelijke thema’s worden samengevoegd tot een archetype dat voor zichzelf spreekt en de culturele grenzen verslaat.

De Marc Chagall in zijn eerdere werk om een ​​typisch essay te bereiken over de grenzen van zijn gedachten en zijn huidige synthesen — sommigen na het lezen van  zijn biografie  is begrijpelijk — tussen  geboorte  komt het best tot uitdrukking.

Hoe duidelijk en overtuigend de logica achter het idee is, is misschien dat de uiteindelijke vorm verre van bevredigend is.

De ouders van Marc Chagall

De ouders van Marc Chagall

Het beeld is gedesintegreerd in twee helften. Ik kom zo terug in de opkomende Russische kunst Marc Chagall dat hij nauwelijks kon volharden in het zoeken naar een zichtbare taal. Het lijkt erop dat er daar weinig te vinden is geweest dat het de hoofdstad van de kunst Parijs was waar hij kon doorbreken.

 

“Mijn vader had blauwe ogen, zijn handen waren vol eeltplekken. Hij werkte, bad en stopte, net als hij, zwijgzaam. Wat zou er van mij worden? Ging ik zo’n leven leiden zoals hij was, voor een doek zitten, of moest ik tonnen slippen? Ik keek naar mijn handen.

Ze waren te zacht … Ik moest een bepaald beroep vinden, een activiteit waarbij ik me niet van de lucht en de sterren moest afwenden, en waar ik de betekenis van mijn bestaan ​​kon vinden. Dit was precies wat ik wilde. Maar in mijn land heeft hij nooit iemand voor mij gehad die  het woord “kunst” of “kunstenaar” had uitgesproken. Wat is een artiest? Vroeg Chagall zich af.

Marc Chagall

De ouders van Marc Chagall in Vitebsk

De ouders van Marc Chagall in Vitebsk

Met 27 roebels in mijn zak, het enige geld dat ik in mijn leven  van mijn vader had gekregen voor een reis, zal ik verdwijnen, nog steeds blazend en vol met krullen, in St. Petersburg, met mijn kameraden. De betovering is gegoten.

Marc Chagall

“Zoals iedereen weet, kan een goed persoon een slechte artiest zijn.

Maar je kunt nooit een echte kunstenaar zijn als je geen groot man en dus geen goede man bent. ‘

 

Liefs xx

 

Johan en Annemie Persyn Declercq

 

Deel uw gedachten met ons om waarde toe te voegen.